身为只园的杠把子,紫阳所凭恃之物,自然不只有倾国倾城的美貌。
艺伎不比游女。
游女是卖身的,所以她们有一张漂亮的脸蛋倒也够了。
那些买春的人,压根儿就不在乎他们身下的游女的性格如何、懂得什么才艺,只要够美、够骚、够得劲儿就行了。
而艺伎却不是这般。
靠卖艺为生的艺伎,光有颜值可不够。
所以,江户时代的艺伎与现代的偶像,真的很相似。
对于这两项职业而言,一张漂亮的脸蛋或许能换来一时的火热人气,可要让客人们心甘情愿地长期为你花钱,优秀的内在是必不可少的。
艺伎有四大基本功:唱歌、舞蹈、弹琴、聊天。
这里的“聊天”,指的是能与客人愉快地谈天说地,可以自然地接下各种话茬,不会冷场的能力。
紫阳之所以能成为公认的“只园第一艺伎”,便是因为她除了拥有沉鱼落雁的绝色容颜之外,还将这四大基本功,甚至是穿衣的品味,都做到了业内的最顶尖水平。
百花屋的艺伎们当下正练习的歌曲,乃是最近很流行的歌谣:《樱花》。
遍观练习现场……虽不可说是一塌糊涂,但也能说是乱七八糟。
这儿的人走了调,那儿的人没能拿捏好音准,还有的人既走了调,又没能拿捏好音准。
这样混乱的场面,倒也无可厚非。
多人的演奏,绝大多数人还不熟悉乐曲的情况下,本就是很容易产生混乱的。
便在一片狼藉的这个时候,袅袅的琴音忽地自房间的角落处响起。
经常聆听音乐的人都知道:顶级演奏家所演奏出来的音乐,具备一种特殊的魔力。
不论听众们是正闲还是正忙,在听见出自大师之手的乐声的那一瞬间,都会不由自主地被吸走注意力。
在这片混乱得宛如车祸现场的“齐奏”当中,这道明晰优美的琴音甫一出现,便像是鸡窝里突然出现一只鹤、鳕鱼群里冷不丁的出现一头海豹。
双方的差距之大,堪称降维打击。
在这位乐手面前,其他人全都矮了一头。
她的琴音稳稳地带着全场的曲调在走,原本混乱无序的演奏现场慢慢变得稳定下来。
渐渐的,在座的游女们全都停下了手中的动作,直勾勾地望向这位使全场氛围发生骤变的演奏者——怀抱三味线、正在全心全意地拨弄琴弦的紫阳。
房间内外,除了紫阳的琴声之外,再无别的声响。
紫阳的右手灵动地翻弄拨片,至于左手的纤纤玉指则沿着琴颈上下游走。
在她的精妙技艺下,曲调的“序破离”拿捏得极为精准,时而急促如激瀑,时而舒缓如涓流。
【注·序破离:从室町时代(1336-1573)开始,雅乐、能乐等日本传统音乐艺术中代代相传的传统术语。表现的是速度的阶级以及缓急变化。】
现在是私底下,而非工作时间,包括紫阳在内的诸位艺伎,自然不会身着穿脱起来格外麻烦的振袖,也不会往头上插戴繁杂的发饰。
只见紫阳身穿绣有绣球花的、不论是款式还是布料都很普通的浅绿色和服。
乌亮的黑发没有挽成任何发式,就这样自然地垂落而下,遮住光洁如玉的额头,触及腰间。
穿扮虽与“艺伎形态”截然不同,但那娇弱柔软的身子、充满生命力的雪白肌肤却依旧充满魅力。
倒不如说,这身朴素的扮相别有一番风韵。
刻下的紫阳,像极了阳光开朗、亲切可人的邻家少女。
犹如“黑长直”、“楚楚动人”、“清纯可人”等这类词汇的具体形象。
在弹奏完《樱花》的前奏后,紫阳轻启朱唇:
?~~“樱花呀樱花,三月的天空下,我所能看到的范围内,那是霞,还是云?”~~?
紫阳一点儿也不费劲地唱着。
在三味线的伴奏下,美妙的歌声从她那小巧玲珑的嘴里不断地倾吐出来。
这是怎样的歌声呢?
既像是山间的泉水叮咚,也像是春日的黄鹂婉转。
那美妙的歌声,宛如一条条柔顺的丝带,在现场众人的耳畔缭绕、回转、摇曳。
当真是诗魔白居易的千古名句“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的最佳注解,叫人陶醉,让人销魂。
不仅如此,紫阳抚琴的动作还极为优雅。
每一次翻动拨片、每一次按压琴弦、每一个举动,无不透出典雅、端娴的气质。
观看紫阳的演奏,视觉及听觉全都能得到顶级的享受。
须臾,曲终,歌停。
最后一段音符盘旋在上空,久久未散。
所谓的“余音绕梁”,不外如是。
随着紫阳的演奏结束,房间内外先是陷入死一般的寂静,落针可闻。
大约3秒钟后,轰然响起的欢呼声、叫好声,几欲掀飞天花板。
“好厉害!好厉害呀!”
“紫阳小姐,您唱得太好了!”
“紫阳小姐,您的歌声实在是太美了!”
……
为人随和,从不摆架子,再加上很热衷于提携后辈,当身边有人遇上困难时,她是真敢上——前阵子的萨摩人闹事,便是紫阳性格的一大体现。
出于上述的这种种理由,紫阳在只园里的风评,向来相当不错的。
在她所任职的这间百花屋里,她更是一直享有着极高的人气,深受前后辈的信赖、拥戴。