“你会去拜访一些顶流乐评家或音乐家，提前造出更大声量？去出席一些上流社会活动以增加个人号召力？...或去和唱片公司商谈未来的尊客票打折政策？”

    琼猜测了几种当下通行的艺术经营手段，以及范宁用过的方法。

    从回应来看自己好像都没猜对，她靠回椅子上：“好吧，卡洛恩，其实我最感兴趣的还是你描述中的‘下午茶吃到吐’...”

    “这一点稳妥起见，还得向维亚德林爵士确认一番。”范宁说道，“嗯，开幕演出季的初步方向就这么定了，下面讨论的是旧日交响乐团的部门架构设计。”

    他再次给众人分发了一小张提前印刷好的凋版纸。

    “六个部门？从数量上看比现行的交响乐团略多，名字也不尽相同。”罗尹认真阅读，并对比自己印象中的主流乐团管理模式，“艺委会？这第一个我就没有听说过，艺委会就是负责演出的乐手部门吗？...”

    “乐务部？演务部？这不都是负责内务的么，有什么区别...”卡普仑往后看也是疑惑。

    这个世界不仅在艺术上“重灵感轻理论”，艺术管理领域也比较落后，哪怕是十大顶级乐团，管理照样十分粗放。

    他们的市场成绩和民众反响，完全是靠极其优质的音乐演绎顶上去的。

    范宁同样认为内容水平是根本，但科学的运营管理模式往往能扬长避短，让差的不那么差，让优秀的更加优秀，让乐团抗风险能力更强。

    所以范宁这套架构模式，完全是基于前世的现代交响乐团管理模式组建，当然，他更重视的是背后的“指导思想”，而非表面的“形式相同”，所以他做了大量的简化以适应这里的艺术行业实际。

    “大家可能会觉得和以往所了解的有所不同，我就从艺委会开始给大家讲解一下吧。”范宁执起文件。

    “旧日交响乐团的第一个管理原则，是‘有限程度自治’，而贯彻这个原则就靠艺委会。”

    “这是旧日交响乐团最核心的部门，所有艺术相关的专业决策都会在此讨论生成，包括艺术考核和培训方案，包括演出曲目、唱片制作及中长期排练计划，也包括各声部人员配制、去留、首席任命和客座指挥邀请等。”

    “它由几位核心人员领导，成员的话...理论上包含全体正式乐手，但实际上只是这么一个趋势，乐团组建完毕后我只会暂时纳入一部分乐手进艺委会，然后每年定期增补一批，进去的每一位乐手都有影响决策的表决权。”

    “一支交响乐团，乐手是核心力量，我在赋予他们高薪或者说经济地位的同时，也会给予其政治地位，这会赋予他们更强的主人翁意识，更加积极地为乐团发展建言献策，让团队气氛更加融洽，也会让他们每年有另一个期待的进步方向，毕竟一个乐团首席和副首席名额太少，而被纳入艺委会委员，也意味着乐团认可他们有更老的资格、更好的点子和更精湛的技术。”

    范宁说到这笑着解释道：“但所谓‘有限程度自治’的原则也体现于此：每年新纳入的名单由我考量决定，他们在决策投票上的权重也非与我等同，作为指挥，我仍会将乐团各项事务的生杀大权纳入自己手中，以最完美的艺术演绎对追随者和欣赏者负责。”

    这似乎是一种闻所未闻又颇具优越性的体制。罗尹忍不住思考起来。

    想想其他乐团的首席指挥或音乐总监，要么风格过于散漫，要么过于独断专横，而范宁先生虽然仍然对权力有全方面的掌控欲，但他在规避个人局限性和被蒙蔽风险上又有清醒认知，并且，更加尊重艺术和艺术家。

    “第二是‘票运一体化’原则。”

    范宁继续道：“具体而言，我会把以往归于财务的‘票务管理’业务，归于内务的‘客户服务’业务抽离出来，整合进宣传营销部门中，变为‘综合运营部’。音乐会的定价策略，制票出票的管理，代售点的联系，优质乐迷的维系服务...这些工作往往和宣传营销处在同一上下链条，如此整合便于统一动作、形成合力，杜绝部门内耗。”

    “以后大家能不能赚到钱就全靠‘综合运营部’了。”他说到这笑了笑，“所以，在乐团运营初期我会多重点照顾照顾这个部门，手把手教他们怎么做销售目标分解和实施计划，怎么调研艺术市场喜好，怎么分析同行促销策略，怎么为不同消费水平的乐迷做好服务，怎么策划和组织艺术活动，以及挑选合适的媒体和广告代理商等等，什么销售漏斗、认知传播策略、PDCA工作法都得给我好好学...嗯，这个部门的负责人如果干好了，后期薪水会比众人都高，人选我还得仔细挑挑。”

    众人开始逐渐听得一愣一愣。

    “第三是‘乐演分离化’原则。”

    “这就是卡普仑此前疑惑的，为什么有个‘乐务部’又有个‘演务部’，很简单，乐演分离，和音乐直接相关的内务归前者，间接相关的归后者。”

    “比如乐谱的收集整理印刷，排练时各声部分谱的发放与回收，乐器的登记造册整理，乐团消耗品如琴弦、松香、号油的发放，排练计划的通知，钢琴竖琴定音鼓的调律，乐手考勤、考核、演出差旅补助的统计，对外界艺术家、乐评家、收藏家和媒体人员的接待...这些归乐务部。”

    “而负责灯光、服装、道具、消防的，负责演出时安检、剪票、维持音乐厅秩序的，负责联系外部剧场、装台卸台的，负责影音器材和日常素材采集的，负责交通运输和演员食宿的...这些归演务部。”

    范宁低声一笑：“相信我，这会让大家的工作体验前所未有地舒心高效，让乐手们和内务员工们的关系无比和谐，同时，极大提升人力资源效率。”

    ...如果其它的交响乐团能学习到这种思路，他们的内务水平或许会发生质的变化，也不会闹出一些音乐之外的乌龙事件了。卡普仑这位听过太多现场，造访过太多剧院音乐厅的发烧友此时目光呆滞。

    “后面就比较简单了。行政部负责人事财务、政府关系和外聘人员的管理，还有一个‘美术管理部’，我暂时沿用了以前特纳美术馆的架构，2个分管展览和拍卖的经理，20名职员。这里多1个经理，而艺委会不设经理，所以还是招6名经理。”

    三大原则：“有限程度自治”、“票运一体化”、“乐演分离化”。六大部门：“艺委会”、“行政部”、“综合运营部”、“乐务部”、“演务部”、“美术管理部”。

    范宁在阐述完这套借鉴前世的现代交响乐团架构后，又开始逐一为众人讲解细节思路。

    本来范宁说的是讨论，现在的情况是所有人都点头如捣蒜，卡普仑和奥尔佳更是全程都在认真做笔记。

    罗尹坐得端端正正，持笔托着下巴，全神贯注看着范宁讲解，湛蓝眼眸里光芒流转。

    说起来，之前确实隐约感觉到，范宁先生不仅音乐才能精湛，在艺术管理上似乎也有一些头脑...

    但这么来看...

    见鬼了，他的艺术成就和商业地位，两者谁先到“大师”级别还说不准呢！

    在安东教授别墅的交流从用完晚餐开始，一直持续到晚上近10点，众人才伸着懒腰纷纷站起身。

    “范宁先生，你一个人住处远点，要不要我捎你回东梅克伦区？”罗尹问道。

    “不了，你们先走。”范宁翘起安乐椅，双臂枕着后脑勺，没有要回去的意思。

    “噢。”她若有所思地点头。

    “卡普仑你急着换鞋干什么？”范宁问道。

    “啊？”卡普仑疑惑地站直身子。

    “你不学指挥法了？今天趁着正好在这里，上第一节课。”

    “哦，好的好的。”卡普仑作出了心领神会的样子，并坐回沙发。

    “加油，卡普仑先生。”于是罗尹朝他竖了竖小拳头。

    等到那几人都陆续出门，互相挥手道别后，卡普仑再度起身，向范宁和希兰二人道晚安，走向门口弯腰换鞋。

    “你干嘛呢？你没事吧？”范宁再次叫住他。

    “啊？”卡普仑再度站直，“范宁教授，真的是上课啊？”

    “不然呢？”

    “好的，好的...”

    呼...上课么...也不算猝不及防，这本来和面试准备的东西是一回事。

    两分钟后，奥尔佳带着女儿重新落座沙发等待，希兰也在一旁感兴趣地看着。

    卡普仑则抽出自己的指挥棒，如临大敌地站在了那台“克缇西比奥”七尺钢琴前。

    “这么紧张干什么？”范宁差点觉得自己要和邪神组织成员动起手来了。

    他笑着摇头，在钢琴前坐下打开琴盖：“迈耶尔歌剧《里努契尼》序曲，我弹，你挥。”

    “好...好的。”

    在卡普仑颤抖着给出预备拍的提示后，范宁双手奏响有力的八度，辉煌的主题从6/8强拍直接进入。

    卡普仑的动作十分符合学院派的规范定位，他以腰为底，头为顶，左右肩为宽，左右手都在各自范围内运动，中线碰头没有交叉。

    序曲呈示部结束后，范宁提起双手点评道：“上次你演示的六种基本功，实操起来也确实挺扎实，击拍线、反射线和拍点清晰稳定，点挥棱角分明，线挥流畅放松。”

    他指的是卡普仑那天在火车上所打2/4、3/4、4/4拍子的点状挥法和线状挥法。

    卡普仑露出不好意思的笑容。

    “那么把要求放高，你知道这首曲子的问题在哪吗？”然后范宁问道。

    “我有些拘束和模板化，且不擅控制复杂体系。”卡普仑立马回答，看得出他平时一直都在思考，“比如开头的辉煌强奏，我就没法在精准示意下，表示出我情绪中最大的力度，后面也是一样，一旦我把自己对某个片段的热爱理由充分释放出来，挥拍就会失控，或者一到某些声部接二连三进入的段落，我就不由自主地进入了勉力维持机械数拍的状态…”

    “有没有想过原因？”

    “教我的教授说，是因为基本功挥法还不够熟练，等变为身体本能了，自然就能分出精力解决情绪不到位的问题。”

    “那他们给的解决办法是？”

    “叫我多练基本功，然后他们给我不断示范那些激情又准确的挥法，甚至是分解动作，好让我找灵感。”

    …看得出他们自己会，也确实很想让你学会，毕竟你花了那么多钱。范宁摇头笑了笑。

    “卡普仑，你的问题和‘找感觉’没什么关系，也和‘情绪不到位’没什么关系。”

    “啊？”不光卡普仑错愕，旁观的希兰也觉疑惑。

    “我先问你，你认为一场好的指挥，最核心的特征是什么？”

    “动作潇洒，飘逸激情，充分调动乐手和听众情绪？”卡普仑试探答道。

    “错。”范宁摇头。

    “指挥的第一核心，在于‘精确’，或者就是挥拍的精确。”

    “有人会说，这不就是说指挥只是打拍子的吗？如果音乐通篇只知道按拍子走下去，不温不火，毫无起伏，这也能叫一场好的指挥？”

    “这自然不是，这不是‘精确’，这叫‘机械’。”

    “所谓‘精确’是指：你对二十多个声部的进入时机和收束时机是精确的，你对音乐的弹性速度把握是精确的，你对每个片段的力度变化指示是精确的，你对音色和色彩的层次控制是精确的，你对表情术语所传达出的情绪解读是精确的…”

    “指挥的确就是个打拍子的活，但这些都属于打拍子的范畴，你用指挥棒外加肢体或表情提示，把拍子打好了演绎自然就优质了。”

    “也有例外，比如本格主义早期或中古时期的作品，作曲家在音符之外的提示相对较少，这需要指挥凭借音乐素养，更多地去挖掘时期和风格的处理‘潜规则’。”

    “再比如我的老师安东教授，他的作品也是提示太少，需要极高天赋的指挥和乐团才能完成他脑海中的真正意图，这客观上导致了他首演的失败和当前的遇冷。”

    “但事实上绝大部分的管弦乐作品，只要你带领乐团作出了所有作曲家标记的‘明规则’，再把握住了对应时期和风格的‘潜规则’，你就完成了一场‘青年艺术家’级别的演绎，在此基础上如果再能恰到好处地融入个人风格，那就是‘着名艺术家’或‘伟大艺术家’级别了。”

    “而我，也是汲取了安东老师的教训，在自己的作品中标注了极其详尽的指示，如果你‘打的拍子’能精确作出之前《第一交响曲》、或未来《第二交响曲》上的所有东西，你的演绎就能和我一样权威。”

    “那我怎么样才能精确挥拍呢？”卡普仑听到这忍不住问道，“所以还是基本功的问题，我那六种挥拍模式练得不够熟对吧？”

    “不。”范宁摇头，“你练得正确又扎实，这让你成为了一名合格的指挥助理。实话说，我都不知道你到底重复了多少次分解动作，又研究了多少总谱，每种挥法的轨迹和落点你都形成肌肉记忆了…”

    “那我…”卡普仑瞪大眼睛。

    “阻碍你进阶的最大问题，在于你不知道为什么要有那些动作。”

    “换言之，你不知道那些所谓点状挥法、线状挥法是怎么来的，为什么要将动作那么分解，又为什么改变了某种击拍线回弹线，就能改变乐队的速度和力度…”

    “好了，15分钟的时间，让你知悉了指挥的核心问题，接下来开始正式教学。你先忘掉什么情绪，什么感觉，也暂时把你之前学的那些基本动作丢一边，等你把‘精确挥拍’融会贯通了，自然会在此基础上，凭借自己的艺术理解踏上追寻个人风格的道路。”

    范宁说到这澹然一笑，举起一支稍长的铅笔充当指挥棒。

    “那么现在我从头开始，告诉你‘挥拍’这一‘物理过程’的背后运动原理，它们是各种指挥技术和指挥动作的本源，我会给你一步步还原过程，演示那些所谓‘挥拍方式’是怎么被设计出来的。”