啄木鸟事务咨询所。

    「“不坠之火”是“烛”相起源之主、神圣火焰之主、希望启明之神，辉光真实之影……」

    「“无终赋格”指引攀升艺术之顶，她执掌“烛”之相位，故而是灵感之主、复调之神，她又执掌“钥”之相位，故而还是理性之主、指挥之神。某场高位格秘仪存于历史，重现她的言辞，引发她的过问，用以增加仪式感的礼器名为“旧日”……」

    范宁看着摊开的笔记本，在来时的马车上，自己已将新的更高位阶隐知记录于此。

    “礼器一般会带有千奇百怪的神秘特性残留，但这根材质不明，名为“旧日”的指挥棒，从移涌带出后做了反复尝试，似乎就真只是一根指挥棒……非得要说它具有特性，我只觉得它造型拉风，手感和我的指挥偏好异常对路，就连放在胸口内襟都贴合得恰到好处……”

    范宁收好它，看向桌上两杯常温的水。

    灵感丝线缠绕其上，划定空间后，采用了另外一种不曾试过的单向拉扯方式…..

    几秒钟异变渐起，玻璃杯其中之一整个凝成坚冰，冒着白烟，另一杯彻底沸腾，热气翻涌。

    在晋升有知者时，范宁获得的“初识之光”是“温度的交换”，而中位阶后，他的“初识之光”获得升华，不仅温度交换的距离和范围大幅增强，还多出了另一种操控方式——直接控制两处温度的单向流动！

    速度上并非近乎瞬时，比温度交换慢上不少。

    范宁此前一直都能理解为什么是“温度”，因为温度和火焰属于“烛”的无形之力，但他不理解为什么是“交换”，也不理解这与见证之主“无终赋格”有何关系。

    而在几次灵感和明悟之下，掌握了更多关于“无终赋格”的奥秘后，他提出了一个猜想：

    “初识之光”的本质，或来源于她所启示的部分复调创作技法！

    于是范宁握着笔，试图将已有记录做进一步补充。

    「复调音乐写作技法：转置、逆行、扩缩、倒影、密接和应……」

    ……等等。

    ……说起来，这个世界的人们创作音乐多以灵感驱动，虽然总结出了一些概念和技巧，但作曲理论根本没有形成独立的四大件《和声学》《对位法》《曲式分析》《配器法》，而是以《作曲学》一以贯之。

    换句话说理论不成系统。

    见证之主“无终赋格”同时执掌“烛”与“钥”两种相位，她的奥秘不光包括灵感，还应包含理性！若自己想践行她的规则…

    范宁心念电转，合上了这本笔记本，然后回身从书柜里拿了一本新的。

    他在扉页写上了《对位法》三个大字，然后翻到第二页，写上：

    「一种在音乐创作中，使两条或更多相互独立的旋律同时发声，并且融洽和谐的理论技法，它是复调音乐的主要写作技术。」

    考虑到目前的灵感碎片属于进阶技法，为留有整理和循序渐进的余地，范宁第二次直接翻到了偏中间的页码处，继续书写：

    「若有两条旋律并行，组成复调音乐，且它们按照一定的音程关系上下转位并互换后，依旧能和谐并存，则可将其称为“二重对位”。」

    「这里所说的把两条旋律上下转位的技法，就叫「转置」。」

    「当「转置」的音程关系为八度时，称为“八度二重对位”，相当于两条旋律性质未变，仅仅互相交换了声部位置。如原先小提琴拉旋律1，大提琴拉旋律2，而后小提琴拉旋律2，大提琴拉旋律1。」

    ……

    “因此，见证之主‘无终赋格’所启示的‘温度交换’，其本质为「转置」的一种特殊情况。”范宁写到这时，心中已然明朗。

    他继续思考目前获得的第二种操控方式，翻页提笔继续：

    「现有一条旋律，将其顺序倒转，逆向书写，如将“do、mi、fa、sol”书写为“sol、fa、mi、do”，则可将后者称为前者的「逆行」。」

    「若同样是两条旋律并行，组成复调音乐，将它们「逆行」处理后，依旧能和谐并存，则可将其称为“逆行二重对位”。」

    ……

    “灵感在两杯之间单向拉扯，低温更低，高温更高，凭空创造出原本不存在的温度差……因此，见证之主‘无终赋格’所赐予的第二种操控方法，其本质为「逆行」的一种形式”

    范宁拧紧钢笔帽，闭上眼睛，在下一刻，坚冰从融化到沸腾，沸水从静止到冰封，如同水杯瞬间交换了位置。

    再过几秒后，它们又恢复到了正常的温度，只是杯外和桌面留有水渍。

    将见证之主奥秘与无形之力的关系梳理清楚后，他感觉到了灵性无比通透。

    “范宁先生，给您送来《提欧来恩文化周报》，新历913年第4期。”

    “谢谢。”

    范宁翻开这本装潢时尚精良的刊物。

    “《分歧与弥合——从“死神与少女”看未来的艺术品》？”范宁念出了首版有些长的标题。

    音乐沙龙上结识的音乐专栏主编唐·耶图斯，在专场音乐会结束的第二天，复试评比的最后一周，终于发表了他的重要乐评。

    乐评分为三个部分，先是分析了大量的往年作品与评论，将“标题音乐”与“纯音乐”的论争抽象为“内容”与“形式”两个范畴，然后指出了范宁的弦乐四重奏《死神与少女》在“内容”范畴的弥合性与趋同性，称其聆听感觉为“浪漫的哲思从古典守序的音乐躯体中涌现，好似健康而富有弹性的血管中流动着激情的血液”。

    在最后部分，他客观提及“标题音乐”与“纯音乐”论争的更大分歧在于“形式”。

    “这位耶图斯也是神秘主义者？”范宁在这里读到了神秘元素的暗喻。

    「若将艺术同样区分为表象和意志，那最高形态是什么？如果最高的共同艺术形式是歌剧（戏剧），那么音乐同美术、舞蹈和诗歌就只是实现它的表象；但如果音乐本身就是最高艺术启示，那么它就是意志的集中体现，而其他艺术只是意志的间接反映。」

    「《死神与少女》是此道诘问中的一个微小扰动，虽然其力量尚不够下出定论，但我们看到了作曲者已为未来的艺术品勾出了轮廓的剪影。」

    “如果那句古查尼孜语写成的隐知传递律全然真实，且杜邦所说的第三类传递法实证有效，那么至少在这个世界，我认同第二种观点。”范宁深吸一口气，合上了周报。

    “前世的瓦格纳在推行‘乐剧’思想时，秉持的是第一种观点，但后来他仍旧折服于叔本华的‘音乐意志论’，即耶图斯这里阐述的第二种：认为音乐本体才是最高的艺术形态...说起来，尼采将瓦格纳的《特里斯坦与尹索尔德》称为‘一首交响曲’，确实是一针见血。”

    “早，卡洛恩。”

    琼敲了敲虚掩的门，然后推开，愉快地问好。

    少女清甜的嗓音打断了范宁的思绪：“琼，今天才周五，大一刚开学，你没课吗？”

    “我请假了，有个重要的事情，要跟你商量。”

    “嗯？你先坐。”

    她在范宁办公桌的对面落座，脸上表情很认真：“西尔维亚的下一次聚会，我们到底应不应该参加？”